BACH - un nume inspirator pentru noi toți, cei de azi.
BACH - un nume cu rezonanță în viața muzicală a Europei, prezent în diversele arhive de documente sau partituri încă din secolul al XVI-lea și până la jumătatea secolului al XIX-lea.
Familia Bach - în formula sa extinsă - a fost, prin definiție, un mediu dedicat educației muzicale, ce a oferit cu generozitate, de-a lungul a peste două secole, un număr impresionant de muzicieni.
De la muzicieni ambulanți și până la interpreți vocali, instrumentiști (violoniști, flautiști, organiști, claveciniști), capelmaiștri sau compozitori cu o solidă instrucție în domeniu, Bach a fost familia în care regăsim nume sonore precum Johann Sebastian (care se remarcă în mod evident), Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann, Johann Christian, Johann Berhard și lista poate continua.
Primele nume Bach ce poartă mențiunea „musici” regăsită în Registrul local din Wechmar (Turingia) sunt cele ale lui Veit Bach (născut în 1555) și Hans Bach (fiul său), Veit fiind considerat „fondatorul” liniei familiale din care, ulterior, Johann Sebastian a făcut parte.
Despre Johann Sebastian și opera sa aproape ireală pentru un pământean s-au scris sute, poate chiar mii de pagini. La fel și despre impactul pe care l-a avut asupra propriilor copii, discipolilor direcți, asupra urmașilor lor și a celor ce au continuat și perpetuat, în orice fel, abordarea sa muzicală, gândirea și capacitatea sa extraordinară.
Concertul „Bach. The Family” propune evocarea a două dintre genurile importante asupra cărora Bach și-a concentrat atenția: suita orchestrală și concertul instrumental, alături de unul dintre genurile aflate încă în curs de cristalizare pe parcursul vieții sale și care a dobândit un loc important în epocile muzicale ulterioare: simfonia.
Dacă suitele orchestrale ale lui Johann Sebastian poartă amprenta clară a unchiului său Johann Berhard, concertul instrumental, așa cum îl regăsim în lucrările sale, aduce în mare măsură o conceptualizare proprie, în special în cazul concertelor dedicate clavecinului. Extrem de original în abordare este și Carl Philipp Emmanuel Bach - un autor aflat la confluența Barocului cu Clasicismul muzical. Dincolo de noile idei referitoare la diversitatea redării emoțiilor în cadrul lucrărilor muzicale prin consolidarea „stilului sensibil” (Empfindsamkeit) în opoziție cu „teoria afectelor”, predominantă în epoca Barocului muzical, Carl Philipp aduce în atenție un gen plin de prospețime devenit, ulterior, poate cea mai emancipată formă de manifestare componistică a Clasicismului și Romantismului. Preluată de Haydn, Mozart și ridicată la rang de „legendă” de Beethoven, simfonia este utilizată și dezvoltată conform limbajului muzical romantic de compozitori precum Liszt, Brahms, Bruckner, Schubert, Wagner, etc.
Bach este, așadar, un pilon major în istoria muzicii universale, fie că este vorba despre Johann Sebastian, fie că este vorba despre numeroșii compozitori provenind din această familie.
Cu siguranță, Beethoven avea dreptate atunci când spunea despre Bach: „nu pârâu (Bach în lb. germană), ci ocean trebuia să se numească”.
Repertoriu:
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Suita în re major (BWV 1068):
Ouverture - Air - Gavotte 1 - Gavotte 2 - Bourée - Gigue
Solo: Răsvan Dumitru
Johann Bernhardt Bach (1676 – 1749): Suita în sol minor:
Ouverture - Air - Rondeau - Loure - Fantaisie
Solo: Melinda Béres
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788): Simfonia în sol major (H. 648, Wq. 173):
Allegro assai – Andante – Allegretto.
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Concerto în Re major (BWV 1043):
Soli: Rafael Butaru / Petra Müllejans
Petra Müllejans
Violonista și dirijoarea germană Petra Müllejans a studiat la Düsseldorf, New York și Freiburg. Și-a finalizat studiile de interpretare cu Rainer Kußmaul la Freiburg. Sunetul viorii baroce a fascinat-o dintotdeauna, ceea ce a determinat-o să studieze cu Helga Thoene la Düsseldorf și cu Nikolaus Harnoncourt la Salzburg.
Membru fondator și codirector artistic al Freiburger Barockorchester (una dintre cele mai importante formații actuale dedicate interpretării istorice), Petra Müllejans a concertat îndelung în calitate de prim-violonistă a orchestrei, precum și ca solistă și muziciană de cameră. Interpretarea sa la vioara barocă este deosebit de inedită, combinând stilul autentic al epocii cu o spontaneitate emoțională unică.
Un alt aspect important al activității sale îl reprezintă prezențele solistice alături de ansambluri camerale: împreună cu Freiburger Barockorchester Consort și The Age of Passions, interpretează lucrări din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Pentru înregistrările sale cu Freiburger Barockorchester Consort a primit premii de top în domeniul discografic (Diapason d’Or). Spontaneitatea și muzicalitatea sa extraordinară deosebit de evidentă atunci când interpretează muzică klezmer, tango și csardas. Pentru ea, aceste „escapade” repertoriale nu sunt în contradicție cu muzica barocă; dimpotrivă, ele reprezintă o contribuție esențială la dezvoltarea sa muzicală.
Petra Müllejans este invitată regulat la cele mai prestigioase festivaluri de muzică din lume. Predă vioara barocă la Conservatorul din Freiburg și este profesoară de vioară barocă la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst din Frankfurt am Main.
SEMPRE
Ansamblul de muzică barocă SEMPRE a fost fondat în anul 2020 de clavecinista Raluca Enea și reunește muzicieni specializați în interpretarea muzicii vechi. Repertoriul abordat este, în principal, cel al Barocului muzical de secol XVIII dar programele de concert abordează și piese aparținând sec. al XVII-lea sau lucrări din perioada premergătoare Clasicismului muzical. Preocupările membrilor ansamblului se referă la autenticitatea interpretării (atât din perspectiva stilisticii muzicale cât și din cea a instrumentelor utilizate – copii după originale istorice) și la cercetarea muzicologică minuțioasă, aspecte ce permit abordarea unor concepte repertoriale originale. Muzicienii ce formează ansamblul s-au specializat în domeniul muzicii vechi în cadrul unor instituții de prestigiu din Europa și au o activitate de peste 20 de ani în domeniul interpretării acesteia.
Ansamblul are o structură modulară, adaptabilă mai multor tipuri de repertoriu, mergând de la formule camerale de duo sau trio, până la formule extinse, de tip orchestral. Deși înființat relativ recent, ansamblul are o activitate intensă fiind prezent până acum la cele mai importante evenimente de profil din țară, precum Festivalul Internațional „George Enescu”, Festivalul de Muzică Veche București, Festivalul de Muzică Veche Miercurea-Ciuc, etc. SEMPRE colaborează cu muzicieni importanți din domeniul muzicii baroce precum violonistele Mira Glodeanu, Martyna Pastuszka și Petra Müllejans, lăutistul Xavier Díaz-Latorre și flautistul Jan de Winne.
Între proiectele următoare ale ansamblului se numără două turnee naționale (Bach 2.0. și Naturalis) precum și finalizarea unui album audio. Între producțiile din ultimii ani ale ansamblului se numără: Sempre Vivaldi, Haendel vs Haendel, Les Caractères, Baroque unknown, Sparkling Haendel, Bach by night, To B or not to B, Soli e tutti, Sempervivum, Stylus Fantasticus (ultimele 3 proiecte realizate împreună cu violonista Mira Glodeanu), Black and White. Vivaldi, La Notte, La Follia, Exotique, Bach 340, Naturalia by Sempre, Metamorphosis, Elevatio, Barocco Italiano (alături de lăutistul Xavier Díaz-Latorre), Bach – Ofranda muzicală (alături de flautistul François Lazarevitch).
