Synergy by Kuriozum
”163 Plopi” Equestrian Sport Club
Prejmer, Brașov
6 Iunie
Program:
16:00 Human & Equestrian Dance Performance
19:00 Concert Alexandru Tomescu & Alexandra Silocea
Stradivarius x Bösendorfer
Clubul Sportiv ecvestru ”163 Plopi” din Prejmer, județul Brasov devine gazda unui dublu eveniment pe 6 Iunie, unde eleganța, performanța și excelența se contopesc într-un decor neconvențional.
Deschidem porțile la ora 15 pentru a vă putea bucura de frumusețea încântătoare a spațiului, astfel ca de la ora 16 să putem fi deja la locurile noastre în arenă pentru un spectacol sportiv-artistic show ecvestru sub coordonarea Iuliei Tat cu sportivi de performanță ai Clubului Sportiv ”163 Plopi”, care vor evolua călare pe coregrafie și dans pregatite de solista de balet a Operei Naționale din Iași Monica Ailiesei și dansatorul Ștefan Orheanu, alături de care arena se va transforma într-o scenă de dans interdisciplinară.
De la ora 19, manejul clubului sportiv va deveni sală de concert, din dorința de a aduce muzica în locuri mai puțin convenționale, prin interpretarea violonistului Alexandru Tomescu și a pianistei Alexandra Silocea, o metamorfoză între vioara Stradivarius și pianul Bösendorfer.
Gastronomie și cultură – gustul autentic
Pentru că experiența să fie completă, pauza dintre cele două momente și finalul serii vor fi dedicate deliciilor și vinurilor nobile.
Cum gastronomia este parte a culturii, la wine and food corner veți găsi vinuri de la Domeniile Averești, platouri cu brânzeturi maturate alese, de pe Valea Ghimeșului, dar și preparate rafinate de vită Wagyu, direct de la fermă.
Din dorința de a susține educația, dezvoltarea și performanța, accesul copiilor sub 14 ani este gratuit, cu rezervare prealabilă!
Biografie
Alexandra Silocea cucerește publicul prin interpretări de o intensitate emoțională profundă și o abordare inovatoare a muzicii clasice. Artistă Bösendorfer de peste 20 de ani și ambasadoare Lobmeyr și Meisterstrasse, ea continuă să lărgească orizonturile muzicii clasice.
Pianista franco-română Alexandra Silocea captivează publicul prin interpretări profund emoționante și o viziune artistică inovatoare care construiește noi publicuri pentru muzica clasică prin colaborare interdisciplinară creând punți între muzică, artă vizuală, parfumuri, literatură și mișcare, ea a dezvoltat concepte apreciate cu instituții culturale de renume, inclusiv Galeria Națională din Londra, Muzeul Kunsthistorisches din Viena, Colecția Heidi Horten din Viena și Muzeul de Artă Nouă Imersivă din București, făcând muzica clasică accesibilă unui public mai larg și mai divers. Invitată frecvent la Festivalul Internațional George Enescu din 2019, Alexandra a apărut alături de Orchestra Svetlanov, Orchestra Simfonică Radio din Berlin și Filarmonica George Enescu, colaborând cu dirijori precum Vladimir Jurowski, Jakub Hrůša, Roderrick Cox, Jonathan Bloxham, Delyana Lazarova, Alexandre Bloch sau Leo McFall.
În 2023, a interpretat premiera la festival a Concertului pentru pian „Apa” de Fazıl Say, urmată în 2025 de un turneu național de patru reprezentații ale conceptului său original „Klimt întâlnește Bösendorfer – Ver Sacrum”, cu mezzosoprana Patricia Nolz și actrița Laëtitia Eïdo.
Proiectul ei emblematic, „Klimt întâlnește Bösendorfer – Arborele Vieții”, îmbină pianul solo, lumea lui Gustav Klimt, poezia și un pian cu coadă Bösendorfer în ediție limitată.
Având premiera la Muzeul Kunsthistorisches din Viena și prezentat la nivel internațional în mai multe limbi, conceptul a inclus artiști precum Kate Lindsey, Ruxandra Donose și actori europeni de renume precum Nicole Beutler, Till Firit și Vikky Stone și continuă să fie în turnee la locații și festivaluri importante.
Alexandra cântă în mod regulat cu orchestre precum Orchestra Filarmonică din Londra, BBC NOW, Simfonia Bamberg, Orchestra de Cameră din Viena, Orchestra de Cameră din Montreal și Orchestrele Radio din București, Orchestra Simfonică Gävle, Kymi Sinfonietta, Simfonia Oulu, Meininger Hofkapelle, participând în săli precum Carnegie Hall, Musikverein Viena, Royal Festival Hall, Wigmore Hall și Konzerthaus Viena. Spectacolele sale sunt difuzate la nivel internațional pe BBC Radio 3, Radio France, ORF, Mezzo și Marquee TV.
Implicată în muzica contemporană, compozitorul chilian Luis Saglie a scris pentru ea „Concertul pentru pian Kookaburra (Ediție Universală), care a avut premiera la Teatro Municipal din Santiago, alături de dirijorul Alejandra Urrutia.
În 2025, a lansat un nou album la LAWO, cu lucrări ale compozitorului norvegian Martin Romberg. Printre cele trei înregistrări ale sale, apreciate de critici, la Avie Records, se numără Sonatele lui Prokofiev, Undele Sonore și lucrări de cameră de Enescu, Prokofiev și Șostakovici.
Dincolo de scenă, Alexandra organizează proiecte culturale inovatoare, contribuie la
publicații artistice - inclusiv la amintirile sale personale în cartea bilingvă „In Memoriam Radu Lupu” - și găzduiește podcastul Piano Fortissimo, urmărit la nivel internațional. Prezența sa pe rețelele de socializare ajunge la milioane de oameni din întreaga lume prin conținut viral, serii educaționale și perspective din culise asupra meșteșugului muzical și a vieții performative.
Artistă Bösendorfer de aproape 25 de ani, Alexandra a fost îndrumată de Elisabeth Leonskaja, Maria João Pires și regretatul Radu Lupu. Ea deține patronajul ducesei de Rutland, este ambasador KAUNUS și continuă să extindă rolul artistului clasic în peisajul cultural actual.
Celebrul violonist român contemporan, Alexandru Tomescu (născut în 1976), întruneşte, în conştiinţa publicului, amprenta unei vocaţii şi a unui destin artistic, dublate de o energie puţin obişnuită pentru a le traduce în faptă şi, în plus, cu onoarea de a cânta pe vioara Stradivarius Elder Voicu, Obiect de Patrimoniu Național, Categoria Tezaur.
Între 1995 şi 1999, studiază la Conservatorul din Bucureşti, cu Ştefan Gheorghiu, cel mai important pedagog român în şcoala de vioară a momentului.
Obţine burse de studii în SUA şi Elveţia, unde studiază cu Eduard Schmieder (2000) şi
cu Tibor Varga (2001), iar în paralel participă la cursuri de perfecționare cu Ruggiero Ricci, Igor Oistrah şi Hermann Krebbers. Dintre numeroasele competiţii naţionale şi internaţionale câştigate trebuie menţionate Concursul „Paganini“ (Genova, 1995), Concursul „Marguerite Long – Jacques Thibaud“ (Paris, 1999) şi Concursul „George Enescu“ (1999).
Alexandru Tomescu a concertat sub bagheta unor dirijori importanţi, între care Kurt Masur şi Valery Gergiev, Vasilii Petrenko, alături de pianişti precum Valentina Lisitsa şi Eduard Kunz, în săli celebre ca Berliner Philharmoniker, Carnegie Hall, Concertgebouw, Théâtre des Champs-Élysées. A înregistrat pentru posturi de radio şi televiziune româneşti, dar şi din Anglia, Franţa, Elveţia, Germania, Olanda, Polonia, SUA şi a realizat numeroase imprimări pe CD, dintre care se cuvin amintite Alexandru Tomescu at Moscow (cu concerte de Paganini şi Mendelssohn), Romanian Piano Trio (trei discuri cu lucrări camerale de Mozart, Beethoven, Schumann, alături de Horia Mihail şi Răzvan Suma), Simply Mozart (patru concerte mozartiene sub bagheta lui Horia Andreescu) sau Ad Libitum – Primus (cvartete de Beethoven, Haydn, Sibelius, cu Alexandru Tomescu la vioara I).
Din anul 2007 și apoi până în 2029, în urma unor concursuri, îi este încredinţată vioara Stradivarius Elder – Voicu, care a devenit protagonista câtorva îndrăzneţe proiecte muzicale de anvergură şi notorietate, sub genericul TURNEUL INTERNAȚIONAL STRADIVARIUS
Violonistul continuă să concerteze în zeci de localităţi din ţară, cu programe care au cuprins câteva integrale-eveniment pentru viaţa muzicală românească, asociind uneori recitalul cu secvenţe inedite de performance: cele 24 de capricii ale lui Paganini, cele şase sonate pentru vioară solo de Ysaÿe, sonatele şi partitele pentru vioară solo de Bach, sonatele pentru vioară şi pian de Prokofiev şi integrala lucrărilor pentru vioară şi pian de Enescu (cu Eduard Kunz la pian). Totodată, continuă să concerteze și să ducă sunetul Viorii Stradivarius Elder-Voicu și prestigiul școlii românești de muzică, dar și talentul unic pe care îl are, pe toate scenele mari ale lumii.
O parte din aceste programe au fost înregistrate pe CD-uri şi DVD-uri care s-au bucurat de un mare succes: Paganini 24/24, Stradivarius Obsesii, Bach to Basics, Integrala Sonatelor pentru Vioară și pian George Enescu sau Sonata pentru vioară solo de Bela Bartok, Anotimpurile.
Monica Ailiesei este coregraf și solistă de balet în cadrul Operei Naționale Române din Iașii, cu o carieră artistică solidă, construită pe o formare academică complexă și o experiență scenică foarte vastă.
Absolventă a Colegiului de Artă ,,Octav Băncilă’’ din Iași (sectia Coregrafie), a Universității de Știinte și Arte ,,Gheorghe Cristea’’ din București (Artele Spectacolului – Coregrafie) și a unui master în Management Cultural și Filosofie Aplicată la Universitatea ,,Alexandru Ioan Cuza’’ din Iași.
Monica îmbină pregatirea artistică cu o perspectivă teoretică asupra actului cultural.
Activitatea sa în cadrul Operei Naționale din Iașii începe în anul 2006, din postura de laborator, devenind angajată permanentă în 2009, iar din anul 2012 este promovată în rolul de solist de balet.
De-a lungul carierei, a interpretat o gamă largă de roluri solistice în balete clasice și moderne, remarcându-se în productii de mare notorietate, precum: Romeo si Julieta ( Julieta, Rosalinde ), Giselle ( Myrtha, Mona ), Don Quijote ( Mercedes, Dans Tiganesc ), Spărgătorul de nuci ( Zana Fulgilor, Solista Arab, etc ), Cenușăreasa ( Sora Mare, Dans Spaniol ), Imagine all the people, Carmina Burana, Chopiniana, Carmen, și alte piese din stagiune și turnee naționale și internaționale.
Iulia Tat
Pornind de la pasiunea pentru sport și dragostea pentru cai, Iulia Tat a debutat la vârsta de 9 ani în sportul ecvestru; drumul în lumea ecvestră s-a îndreptat spre partea de antrenorat începând cu împlinirea majoratului.
Iulia Formează nu doar sportivi, ci leagă prietenii, clădește relația cal-călăreț și îi îndrumă, cu toată încrederea, spre a-și urma visul către performanță.
De la pasiune la performanța, de la hobby la carieră a trecut timpul extraodinar de rapid și astăzi pregătește sportivi, care participă și fac performanță în sportul ecvestru la competiții naționale și internaționale.
A învățat să facă ceea ce îi place, pentru a nu simți povara muncii.
“Când sunt întrebată cu ce mă ocup spun că fac copii fericiți!
Am învățat că ceea ce sunt, se va vedea in ceea ce fac. Azi, mă mândresc cu echipa pe
care am format-o, cu perseverența, dedicarea, dragostea și implicarea de care dă dovadă fiecare sportiv al meu.
Nu am vrut sa le fiu doar antrenor, ci și un exemplu de urmat, un mentor, un model. Astfel, viața mea s-a conturat frumos în jurul lor-cai și copii, pe care îi consinder parte din mine! Sunt tot ceea ce sunt, când sunt în preajma lor.”, mărturisește Iulia.
Ștefan Orheanu
Activitatea sa de artist s-a conturat încă de mic copil în jurul muzicii și al dansului irlandez. În condițiile în care la acea vreme nu exista în mod concret cultura irlandeză la noi în țară, această pasiune a ars mocnit până în 2012 când a reușit să ia legătură cu o școală proaspăt înființată de dans din București.
Începând cu anul 2012, a participat la numeroase workshop-uri cum ar fi cel de flaut, sub îndrumarea lui Kristen Allstaf din Dublin/Irlanda; workshop Riverdance, avâdu-i ca profesori pe Bernadette Flyinn și Padraig Moyles din cadrul proiectului “Gathering Ireland” din Dublin/Irlanda.
Ștefan Orheanu este Absolvent al sectiei de Coregrafie a Universitatii de Artă Teatrală și Cinematografie “Ion Luca Caragiale”. Acesta îmbină cadența dansului irlandez cu o varietate de stiluri precum flamenco, folclor, dans contemporan, jazz, etc.
Artistul - pedagog sustine cursuri de dans pentru copii și activează atât ca muzician instrumentist, cât și dansator în cadrul trupei de irish Fusion “Green Grass”.
